 #01 Primeros pasos: entendiendo tu plataforma, Decentraland Cuando se desarrolla para una plataforma en específico, se tiene la ventaja de saber qué puedes y no puedes hacer. De esa forma tienes una idea como para empezar a pensar qué te permitirá hacer el motor de forma rápida y empezar a pensar en trucos para solucionar los problemas que saldrán al empezar la producción. Decentraland (DCL desde ahora) es una plataforma que intenta crear un mundo digital 3D cuyos propietarios son los propios usuario, sólamente limitado por (aparentemente) unas pocas limitaciones técnicas y que se apoya en la tecnología del blockchain. Debo añadir que el motor de la plataforma está todavía en desarrollo y puede cambiar conforme se acerque la fecha del lanzamiento final. Aunque esta documentación es escasa cuando se trata de explicar cómo trabajar con escenarios 3D y no queda claro cómo funciona el motor, los artistas puedes intuir cómo sus creaciones se comportarán sabiendo que Decentraland usa Unity como base. Su guía de "publishing-tech-constrains" está ahí para tenerla en cuenta, >>Link<<, pero hay algo que Unity adora cuando renderizas tu escena: déjala lo más simplificada que puedas y reduce el número de drawcalls al mínimo. No entres en pánico si tu escena tiene una cantidad enorme de drawcalls, DCL renderizará tu escena haciéndolo de la mejor forma posible para el motor y reducirá el tiempo que tu creación está en pantalla. Estos son los puntos más importantes de DCL:
DCL no funciona con extensiones de archivo comunes (.fbx, .obj, ...) y en su lugar utiliza la extensión .gltf donde todos los datos están guardados y comprimidos para que el motor lo coloque en la escena. Documentación oficial de DCL para este problema: #02 Diluyendo los límites de DCL, atlas packing A privera vista puede parecer que DCL sea bastante restrictivo con la cantidad y tamaño de texturas permitidas, pero con reutilización, reconversión y un poquito de creatividad puedes lograr resultados geniales a la vez que reduces el uso de texturas. Por ejemplo, en esta terrorífica torre compuesta por una cantidad elevada de triángulos hemos usado solo 2 texturas para todo el modelo, consiguiendo buenos resultados.  La torre terrorífica como estaba el día 27 de diciembre de 2019. La Base de la torre estaba todavía en desarrollo.
La clave en este tipo de proyectos es trabajar con un Atlas y reusar texturas tileables. Incluso texturas pequeñas pueden tener un gran impacto en tu escena. Una textura de Atlas fue diseñada para todo el "suelo" y el barro, como las escaleras y el jardín. La otra textura fue diseñada para todos los elementos de las casas. Es importante mantener las texturas tan neutrales como sea posible para que no se noten tanto las repeticiones al reusarlas.
En muchos casos, puedes cortar y poner las UVs de forma creativa para usar sólamente una textura y texturizar todo un edificio.
Además, tener en cuenta la proyección de geometría en un espacio de UVs reducido puede dar resultados válidos como cualquier otra ténica. Los texels deben tenerse en cuenta, así que piensa en darle un espacio más grande a las UVs a las zonas que se van a ver más de cerca que a las que el jugador no va a poder ver.
El edificio por supuesto comparte materiales con otros props del escenario, como metal, oro e incluso roca, que están compartidos de forma no exclusiva por todo un área del entorno.  #03 VFX para una plataforma que no soporta VFX Los efectos visuales son un dolor de muelas, un problema y a veces difícil de solucionar, muchas veces ni siquiera se utilizan mientras se desarrolla porque el motor no los soporta. Incluso un poquito de Ambient Occlusion o Bloom pueden matar tus fps en una plataforma de bajos requisitos (e incluso en una de altos requisitos) y DCL no soporta ninguno de esos efectos de post-procesado (excepto el Bloom) así que aquí es cuando hay que ponerse el sombrero de pensar y encontrarse con algunas soluciones creativas para simular Luz Volumétrica, oclusión ambiental y bloom. Por suerte, DCL permitió hace poco utilizar el canal Emisivo en el Standard Shader y con esta característica introdujeron el efecto de bloom en el postprocesado. El bloom es controlado por la Intensidad del valor en el canal emisivo: cuanto más alto sea ese valor de Intensidad, el bloom se hace más grande y más brillante. Para el resto de efectos de post-procesado tendremos que hacer un par de triquiñuelas fáciles. Creamos un set de materiales que utilizamos para ayudarnos a darle un toque bonito a nuestro escenario.  Cada fade fue hecho con un propósito muy específico, pero todos usan la misma textura. Por ejemplo, en el entorno decidimos poner un poco de AO en las esquinas de un edificio blanco porque la luz excesiva de Decentraland mataba cualquier perspectiva o sensación de oclusión ambiental natural.
Otro logro que conseguimos con este escenario era la falsa luz volumétrica, renderizándola suavemente pero dándole a la habitación el "feeling" que estábamos buscando. En este caso usamos el bloom emisivo mezclado con material semitransparente. Como puedes ver, el efecto casi ni se nota pero se aprecia en el contexto gráfico y la composición. El bloom puede ser una espada de doble filo, dándote la oportundiad de mejorar tu composición y hacer algo precioso o básicamente arruinarla completamente.
#04 Pensando de manera creativa La única forma de lograr resultados mejor de los esperados es entender las bases de lo que estás haciendo. Hacer click a una secuencia de botones de una interfaz de usuario para conseguir resultados esperados solo hace que te des de bruces con una pared. Saber qué es lo que está pasando entre bambalinas te permite encontrar soluciones creativas cuando problemas técnicos y bugs visuales aparezcan, porque sabrás lo que son. Hay algo genial sobre trabajar con límites técnicos, y es que te obliga a crear assets que tengan múltiples propósitos. Haz de una roca un ladrillo, y de un ladrillo una puerta, la puerta ahora es una ventana, y luego una viga rota en el techo. Creo que se ve por dónde voy. Hacer una composición de un escenario completo con una textura de 512x512 px es difícil, pero no necesitas una textura de alta resolución o teselación para obtener buenos resultados. Al final la composición y la coherencia visual es lo que define un buen escenario. Hay un montón de juegos preciosos de todos los géneros y direcciones artísticas porque se apoyan en coherencia visual y un entendimiento de los límites técnicos muy profundo, y cómo superarlos para adaptar las ideas del proyecto para la plataforma. Aunque el post esté orientado a una producción de un entorno en la plataforma de Decentraland, todos estos tips pueden ser utilizados para desarrollar para móvil u otras plataformas que hace que los artistas lo pasemos mal con los límites para alcanzar nuestras metas visuales. Hasta la próxima, au revoir!
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